用钢笔画版画的人

来源: 艺术中国 2025-06-06 06:30:01 0 0 0

小时候的富兰克林误以为书中的版画是纯手工绘制的，于是在不断临摹的过程中练就了徒手画版画的技能，并在之后将其发扬光大，形成独属于自己的创作风格，从此一路巅峰直至成为钢笔画天花板。_用钢笔画版画的人

一支钢笔拿在手中，你能用来做什么？

我们想到的无非就是写字、画画。

而说到钢笔作画，最先让人联想到的就是速写作品，很多艺术家喜欢随身携带钢笔和小本子来捕捉美好的瞬间。

但同样是用钢笔作画，画成这样的，你见过么：

Franklin Booth，1922，Estey，图片来源：outsidelogic

Franklin Booth，1922，Estey May，图片来源：outsidelogic

Franklin Booth，Estey Undated，图片来源：outsidelogic

Franklin Booth，Shoreline，图片来源：outsidelogic

看到这里的你，有没有像我一样默默地把笔收回了口袋里：

这些画作都是用钢笔一条线一条线排出来的，场景宏大，气势磅礴，空间层次分明。每一根线条都在画家的掌控之中，画家对于线条的走向和力度控制简直到了神的级别，套用郭德纲的话就是属于“天花板”的级别！

这些仿佛出自神之手笔的画作，其实来自一位于从小务农的美国人，自从他28美元卖出了一幅画之后，他就坚定了自己从事艺术创作的人生道路。这个人就是富兰克林•布斯（Franklin Booth 1874-1948）。

富兰克林•布斯（Franklin Booth），图片来源：Flickr

富兰克林出身贫寒，从小就辍学在家里务农。当时19世纪的美国，几乎每个家庭都有一本多雷插图版的《圣经》，小小的富兰克林很快就被《圣经》中的插图深深吸引。

想知道多雷版的《圣经》插图有多牛，可以感受一下：

多雷版《圣经》插图，图片来源：Lambiek

多雷版《圣经》插图，图片来源：Illustration History

富兰克林当时被多雷的插图深深震撼，并开始如饥似渴的临摹和钻研，每天务农回到家就开始照着画。但有意思的是，当时的富兰克林不知道这是印刷的木刻版画，他以为这些都是手工绘制上去的，于是在一大通临摹之后，他居然用纯绘画的手法画出了木刻版画的呈现效果… …

他用钢笔完美的模拟出了木刻版画的阴刻和阳刻，即他用黑色线条压出白线，而压出平行成组、间隔一致的白线是相当困难的，更别提此时还是孩童的富兰克林。但他不仅完美的做到了这一切，并逐渐将这一绘画技巧和方式深深刻入了自己艺术基因中，形成独树一帜的艺术风格，影响一生。

Franklin Booth，Angel（作品局部细节），图片来源：outsidelogic

有一年秋天，富兰克林第一次为自己原创诗歌作了钢笔画插图，然后很紧张的向报纸投稿，最终被采用并获得了5美元稿费，由此备受鼓舞。第二年，他再次鼓起勇气，将自己的作品交给去一位托运小麦去诺贝斯威小城镇的司机，并给了人家10美分，希望人家能帮着卖一张作品。之后的时间他如坐针毡，他觉得司机不会再回来见他了，这事可能就不了了之了… …然而司机回来了，并交给了他卖画所得的28美元。

在1900年代的美国，28美元相当于普通工人一个月的收入。此时富兰克林他爹顿悟了，决定让孩子走艺术生路线，于是掏出80美金把孩子送去了芝加哥艺术学院。

富兰克林•布斯（Franklin Booth），图片来源：Comic Art Fans

Franklin Booth，Lincoln，图片来源：outsidelogic

之后的日子如同心电图上的波浪线，起起伏伏，忽高忽低，在此我们不做详细赘述，快速过一遍：

他只在芝加哥艺术学院带了三个月，其中大部分时间靠自学，之后去了纽约求职屡屡被拒，再往后加入到了纽约艺术学生联盟，提升了受雇机会，但得到的都是帮人润色修饰图片的简单工作。于是他又回到了老家农场，并在《印第安纳波利斯新闻》报社得到了一个“第三插画师”的工作。由于他作画太慢且比较固执，所以在报社并不太被认可，之后机缘巧合一位来自纽约的艺术家慧眼识珠，将他带回了纽约，并提供一份每周50美金的工作。但几个月后，新就职的报刊垮了，他沦为了一位记账员，然后一生气，又回老家务农了。他白天忙着种地，晚上则给The Reader设计插图，慢慢地树立了一定的地位。

Franklin Booth，1925，图片来源：outsidelogic

Franklin Booth，Landscape，图片来源：outsidelogic

FranklinBooth，EsteyFeb，1923，图片来源：outsidelogic

1906年夏天，富兰克林与17名艺术家一起发起一场向欧洲启程的“艺术之旅”，这三个月的艺术之旅对富兰克林影响巨大，帮助他确立了一种独特的风格：一种把现实主义与宏伟景观结合在一起的风格。他被西班牙艺术大师委拉斯贵支自然流畅的笔触和戈雅天马行空的幻想深深触动，另外这趟欧洲的“镀金”也成为了以后找工作一个很好的谈资。

Franklin Booth，TheWoodland，图片来源：outsidelogic

Franklin Booth，EsteyNov，1923，图片来源：outsidelogic

之后富兰克林的事业开始飞黄腾达，直冲云霄，走上人生巅峰。他为各种各样的报纸、流行杂志绘制插图：1914年，他为詹姆斯•奥本海姆的短篇小说绘制插图；为劳斯莱斯、惠特曼糖果、宝路华手表、通用电气、宝洁、派拉蒙影业和埃斯蒂等等企业组织设计广告；为维克多•维克罗拉唱片制作过几张封面。第一次世界期间，富兰克林为美军招募士兵制作了海报、宣传册，设计了美国储蓄债券信封和在法国、比利时战死军官的死亡证明书，同时为红十字会工作。

Franklin Booth，Estey May，1932，图片来源：outsidelogic

Franklin Booth，Soldiers And Death，图片来源：outsidelogic

Franklin Booth，Valley Of Silence，图片来源：outsidelogic

Franklin Booth，Estey Sep，1923，图片来源：outsidelogic

获得巨大成功的富兰克林开始变得很富有，但在金钱上的成功并没有带来他在艺术上的堕落，他以相同严肃的艺术态度对待商业广告和文学插图，保持极高的艺术水准与个人风格，同时还能达到很精准的宣传效果，这一点十分受到甲方大佬广告商们的欢迎。

富兰克林的作品构图自然而宏大，往往伴随着低矮的地平线、戏剧性的光影、空气透视的效果，以及出现在现实中的奇妙幻想。简洁却精巧的布局，复杂而有秩序，对线条的掌控和运用更是到了极致。

Franklin Booth，Windmill，图片来源：outsidelogic

Franklin Booth，Tree And Mountains，图片来源：outsidelogic

Franklin Booth，Inside The Church，图片来源：outsidelogic

1925年，富兰克林合伙创立了凤凰艺术学院（Phoenix Art Institute），之后在那里担任了21年的教师。同一年，由朋友出版了自己的作品集《Franklin Booth-Sixty Reproductions from Original Drawings》。

富兰克林曾经在纽约的新罗谢尔（New Rochelle）中心住过一段时间，那里是当时最杰出的插画家和漫画家的聚集地，妥妥的富人区，但后来喜欢安静的富兰克林还是搬离到了附近的街区，并在那度过余生。

1946年，富兰克林中风致残，两年后的8月25日，其在纽约的工作室内长辞于世。按照他的遗愿，其骨灰被带回了从小长大的印第安纳的农场，撒在了父母的墓碑上。

富兰克林•布斯（Franklin Booth 1874-1948），图片来源：Illustration History

艺术是心灵的产物，比构图更重要的往往是内容。富兰克林虽然大部分作品都是为商业合作而制作的插图或宣传画，但后世的艺术评论家们更乐意将他的作品从中抽离出来，列入到艺术品的领域内讨论，被视为独立的绘画艺术品。这不仅仅是因为他有着高超的绘画技巧，以及对绘画领域的独特理解与创新，更是因为他贯彻了自己的审美与艺术观念在里面。

他的钢笔画用墨水创作，就像同样使用墨汁的中国画一样，可以做到“墨分五色”：其钢笔画中各种灰阶层次很丰富，暗部灰阶可以拉到很黑，但黑中又是有层次的、有呼吸感，并非毫无生命感的纯黑。其作品充满了细节与生命力，线条精致有秩序感，黑与白的线条流动着一种诗意的想象力，如同无声的交响曲，将纸上的人物带到了现实的世界。

Franklin Booth，Depression，图片来源：outsidelogic

Franklin Booth，Estey Jan，1924，图片来源：outsidelogic

Franklin Booth，图片来源：twitter

回到最初，小小的富兰克林在农场老家昏暗的灯光下膜拜着多雷的《圣经》插图，他误以为这些线条都是画上去的，于是开始模仿，并一路坚持，学习、钻研、吸收，最终技法炉火纯青、为我所用，成为一位在插图艺术领域天花板级别的大神。在这个高度，他终于可以比肩自己的偶像多雷，并激励和影响后世无数艺术爱好者。（撰文_ 兰红超）

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