篆隶为骨 天趣为魂——李俊花鸟画的传统坚守与当代新声

胡振民/文

中国花鸟画自唐宋成熟以来，便承载着中国人观照自然、体悟生命的审美追求。在当代画坛，如何让传统笔墨在新时代焕发活力，是每一位创作者面临的课题。泰州籍画家、江苏省花鸟画研究会副会长李俊的作品，以“篆隶笔墨凝筋骨，花鸟情态蕴天趣”的鲜明特质，给出了“承传统而不囿于古，融当代而不逐流”的生动答案，堪称以笔为桥连缀古今的艺术实践典范。

笔墨是中国书画的灵魂，而李俊的笔墨最鲜明的特质在于“有根可循”。这根，深深扎在篆隶书法的沃土之中。传统花鸟画虽讲“以书入画”，却多取行草的流畅灵动，李俊却另辟蹊径，将篆书的圆劲浑厚、隶书的方劲古拙化作了画中花鸟的“筋骨”。观其笔下梅枝，绝无纤巧柔细之态，每一笔都如篆笔般凝实，落墨带“屋漏痕”的涩劲，收笔藏“锥画沙”的沉厚，枝干的苍劲挺拔不需过多皴擦，仅靠线条力度便跃然纸上。荷叶勾勒更见匠心，隶书的波磔笔意隐于其间，起笔藏锋如“蚕头”，收笔回锋似“燕尾”，叶片边缘的起伏转折，既有书法韵律，又暗合荷叶承露的自然形态。这种将金石气融入笔墨的技法，让他的作品跳出了常见的软媚之态，多了几分古雅刚健的气韵。

若说篆隶笔墨是李俊花鸟画的“筋骨”，那“花鸟情态”便是其艺术的“灵魂”。他的花鸟绝非标本式的写实，而是充满“活态”与“天趣”的生命载体。画雏鸡时，他摒弃古法“抬头鸡”“低头鸡”的固定范式，专注捕捉啄食时脖颈微探、羽毛蓬松的瞬间——淡墨晕染绒毛的柔软，浓墨点出眼睛的灵动，寥寥数笔便让天真憨态扑面而来。画荷花则更显层次，初夏新荷擎露用淡青墨色晕染，留足空白显水汽；深秋残荷听雨以枯笔皴擦荷茎，墨色浓淡间藏萧瑟，让荷花承载了时光流转的意境。这种对生命瞬间的精准捕捉，源于他“外师造化，中得心源”的创作理念，也是传统花鸟画“传神写照”美学的当代延续。

李俊的高明之处，在于他既守住了传统的“魂”，又走出了自己的“路”。他的创新首先体现在题材的拓展上，将传统花鸟画的视野从梅兰竹菊延伸到当代生活场景：城市公园的紫藤、小区花坛的月季、郊外田埂的雏菊，这些贴近生活的物象，让传统笔墨与当代观众产生强烈情感共鸣。《紫气东来》中，藤蔓走势遵循书法“八面出锋”原理，中锋立骨、侧锋取势，提按顿挫间既有金石气，又含自然意趣；《荷间逐影》则以S型构图再现泰州荷塘晨景，侧锋阔笔扫出的荷叶墨色晕化如晨雾漫过，中锋篆隶笔法勾勒的荷梗细劲却不纤弱，恰是水乡灵秀与笔墨刚健的完美融合。

更深层次的创新，在于意境的当代升华。传统花鸟多追求“逸品”“雅品”的文人意趣，李俊则融入了当代人的精神需求。他画冬日山茶，以篆书圆劲勾勒枝干，墨色沉实如裹霜雪，暗合寒风中挺立的韧劲，传递出当代人面对挑战的从容力量；画阳台雏菊时，摒弃“孤芳自赏”的传统构图，用隶书方拙笔意铺陈花瓣，旁添淡墨勾勒的咖啡杯与书页，将都市闲适与自然生机相融。《迷失的家园》更具思想深度，以城郊电线、废弃构件为底，干笔勾勒的电线藏着工业痕迹的冰冷，而篆隶笔法立形的小鸟眼神茫然却透着倔强，通过笔墨的“刚柔枯润”隐喻工业文明与自然的关系，传递出对人与自然和谐共生的期许。

这份创新离不开地域文化的滋养。生于泰州艺术世家的李俊，将水乡“祥泰文化”的灵秀清婉植入笔墨，形成“金戈铁马”与“小桥流水”并存的刚柔之美。他笔下的荷梗苇茎，既有篆隶的刚劲，又含水乡植物的柔韧；水墨晕染间，总能看到溱湖晨露、河畔清风的影子。这种地域特质的表达，绝非简单的景物描摹，而是精神层面的深度契合，让他的作品有了独特的文化辨识度。

从文化传承的维度看，李俊的实践恰是对“为往圣继绝学”的生动诠释。他深入传统却不做复古的“囚徒”，拥抱当代却不随波逐流，用笔墨证明传统书画并非过时的艺术形式，而是能够承载当代精神的鲜活载体。在泰州花鸟画研究会十周年画展上，老中青三代画家各展所长，李俊的作品既显传统底蕴，又富时代活力，正是这种传承创新精神的集中体现。

当下，传统文化的创造性转化、创新性发展已成为时代命题。李俊以篆隶为骨、天趣为魂，在传统与当代之间搭建的艺术之桥，为花鸟画乃至中国书画的发展提供了有益启示。他的作品告诉我们：传统不是负担，而是根基；创新不是颠覆，而是活化。唯有像李俊这样深植传统沃土，紧扣时代脉搏，才能让中国书画这门古老艺术在新时代绽放出更加璀璨的光彩。